威登、爱马仕、巴黎世家、Miu Miu等12家品牌pg电子试玩巴黎时装周精彩一览：迪奥、香奈儿、路易

　　整个系列共呈现60套造型▽○。马术精神贯穿始终▪•：标志性的马术元素经解构重组☆◆◆，演化为服装中的细节轮廓◆◆-▲；饰品灵感源自马衔与马蹄铁■△□▼，化作耳环◁-◁▽、项链等配饰■◆●•▪•。

　　巴黎大皇宫秀场被打造为一片浩瀚宇宙●•▲△，正如 Matthieu Blazy 所言◇-…：=☆★◁◇…“我对星辰十分着迷▲☆◆▷，这是一个对品牌非常重要的主题■◁…-▷◁。我们都仰望着同一片天空○▽，我想它能在我们心中激发同样的情感••-◇。△◁”

　　巴黎世家新任创意总监Pierpaolo Piccioli的首秀在开云集团巴黎总部举行▽•。生动诠释劳动场景▼△◇。Dior 的典藏元素被巧妙解构△■，此外•■◆▷☆，凝思女性职业生态▷○，Miuccia Prada在Miu Miu 2026春夏系列中○○◆=▽。

　　系列共呈现77套造型▼●•▷。开场的首套造型为一件男装风格的套装☆▪-▼□▽，随意卷起的袖口露出品牌标识☆▼◆，搭配低腰长裤•◇◁◆◇▼，整体风格轻松自在▲★。（下图左）

　　蝴蝶结元素在本系列中被大量运用-◆▼●△○，例如秀场的第一套造型中★▷-●◇-，巨大的蝴蝶结出现在了白色褶皱面料裙子左肩和右侧裙边（下图左）以及黑色西装外套的腰间（下图右）◇-◇▲○▼；部分上衣的领结处同样采用了蝴蝶结造型◇=。

　　与此同时-■，Pierpaolo Piccioli 擅长的高级定制美学也得以延续-…•-●•。裙摆带有夸张羽毛边饰的连衣裙pg电子在线试玩…◆○▲★、雕塑感皮革短上衣-◁…•□，以及毛皮般的及地长裙等作品▽◁▷★□●，均展现出他精湛的技术功底◇•。

　　开场首套造型便令人联想到 Cristóbal Balenciaga 1957打造的经典麻袋裙（Sac Dress）（下图左）=-△◇。随后=-●-，品牌档案中 Nicolas Ghesquière的宽大马术夹克◆◆-、□◁◆◁“鲜花盔甲-□△=◇”△--▽◇○；Demna 的牛仔短裤●▷▷▽△•、厚底人字拖等元素也陆续登场…◁★◁◆。

　　鞋履设计同样颇具看点★●▽★●○。Jonathan Anderson 延续了其在执掌 Loewe时对动物元素的青睐■-○☆◇，本次秀场中•□▪★，从鞋头伸出•○“兔耳朵•◁▼◇★△”的鞋款•★◆…▲，以其可爱趣味的造型令人印象深刻（下图左）☆•。此外★◇，他对迪奥标识的全新演绎也体现在多款鞋面的设计细节中◇★-☆=。

　　皆被运用于本季造型之中…◆▷◁▪◆。细节上★●◆◁▽，所有设计均注重高品质面料★▼•▷■◁，重新演绎了人们对▽▪◁▲•▲“居家衣橱◇■★▲•”固有规则与功能的传统认知｡在巴黎埃菲尔铁塔之下◁△☆☆◁，品牌著名的☆★□▼“花卉□==”元素也多次出现◆◆•◇pg电子试玩巴黎时装周精彩一览：迪奥、香奈儿、路易，Saint Laurent 创意总监Anthony Vaccarello呈现了其主导创作的2026夏季女士系列▷▽▷…•。就在数月前▼•△◆▷。

　　爱马仕经典的绗缝工艺贯穿始终=■。胸衣结构的单品被灵活运用于多套造型中●■□◇：或叠穿在衬衫与马术夹克上○△☆●，或与印花丝巾相搭配▽-●•，展现出丰富的叠穿可能性★…•▪▲。

　　色彩方面■▷□■-，系列以菸草棕☆◁△○■、咖啡色…•◇▷•=、马鞭草蓝紫及黑白为主调…•▽□，其间点缀亮玫红▪•○▼☆•、钴蓝与民俗石色△○☆□，构建出兼具东方意境与现代张力的色彩叙事○◁。

　　香奈儿新任创意总监Matthieu Blazy在品牌的首场大秀▽▷◇▲▼，成为本季巴黎时装周最受瞩目的焦点之一■-☆○▽■。

　　共呈现57套造型■•◁○▽。这一设计也延伸至部分半裙与上衣的边缘=▲•□•◁。细节处亦紧扣主题◇•◁●▼：模特腰间的皮带上垂挂金属挂环与钥匙扣•○•；任职多年的女装艺术总监Nadège Vanhée从爱马仕档案馆中珍藏的一副来自Camargue 的古老马鞍汲取灵感○○◇，衬衫下摆边饰有香奈儿特有的金属链条-▲•，

　　飘逸的防风大衣灵感源于战壕风衣•◆△…=▪，以束带收紧腰身▷=△◇☆■；工装背带裤以清爽挺括的棉质剪裁而成□=…-，并饰以马具式束带•■◆；丝巾在此次系列中不只是配饰——真丝方巾随性折叠为上衣★…，由皮革胸衣束裹■•☆。

　　开场造型以宽肩皮夹克▽☆、夸张领结衬衫与皮质铅笔裙组成•○=▷…▼，搭配宽墨镜与华丽珠宝•••▪▷，勾勒出圣罗兰女性标志性的硬朗气质••●☆▷。随后pg电子在线试玩△▼=•，系列中陆续出现不同色彩的轻薄风衣…◆▷•▼，以及庞大而丰盈的连衣裙•◁•□◆，与先前的皮革造型形成鲜明对比▷▽□，展现出刚柔并济的美学张力▼●•★◇▽。

　　整场秀延续了 Loewe 一贯的品牌特质△•★★■◁：精湛的手工艺◆▲-□◁■、简洁的廓形与鲜明的色彩☆△=▽。

　　在时装秀前△…●•，香奈儿总裁 Bruno Pavlovsky 曾表示•▪=-=，Matthieu Blazy 体现了 ★-▪“新一代的真诚谦逊●○◁◇”●○□。他的设计手法□◇□…●▼“大胆创新■●-▷●▼”且◆★……“有力量★□□”□=•△，相信他能与•◁□“香奈儿的 DNA 及文化遗产共舞△◇”▷☆□，将其带入○▲▪▽◁★“激动人心的新方向■…。…△☆▷□”

　　其结构在塑造廓形的同时◆=，手臂佩戴实用袖套…▲●◆；伊夫·圣罗兰时期的黑色蕾丝面罩被重新诠释等☆-▼。致敬所有女性的职业付出☆▷▪□=。亦丰富了视觉层次○△▼。同时秀场还呈现了包括晚宴手拿包△○■◇■、超大尺寸包袋▼○，香奈儿经典包袋2◇•★☆▲.55手袋被重新演绎■☆•◁，皆呼应▼◆▷•●◇“工作□★=-◁◆”主题■•□▷○，

　　开场的德国女演员桑德拉·惠勒（Sandra Hüller）身穿工装外套与直筒长裤□▼■▼☆，外系深蓝色围裙○□，奠定整体基调▷◁。

　　本季以「不停」为主题▽■▷◇=▪，创意总监王陈彩霞在 SHIATZY CHEN 2026 春夏系列中■●□▽，将成语▪◇“马不停蹄•●◁”转化为设计语言◆▪◁▲，并融入1970年代的洒脱气息◇•▲◇□□，勾勒出女性浪漫◇◇○▽、轻盈且充满解放感的全新姿态◆▲★。

　　在迪奥2026春夏女装秀上…▷▽▽•，新任创意总监Jonathan Anderson呈现了他的女装首秀□△▷▽PG电子家庭乐趣帐篷，，法国总统夫人 Brigitte Macron□□-△=▷，LVMH 集团掌门人 Bernard Arnault 等重磅嘉宾的到场▽◁，足见业界对这场大秀的高度重视●△…□=。

　　▷◇-◆◆“围裙◁▼▼◇”作为本季重点单品贯穿整个系列◁★=•。模特们身着不同材质与设计手法的围裙•▽…★■△，被赋予多重的身份象征▪■…▪•。

　　大秀闭幕造型则以一件纯色T恤•●◇•◁，搭配一条如花瓣绽放的弗拉门戈风格长裙▪◇••■，在简约与华美之间达成巧妙平衡☆○★◁。（下图左）

　　正如 Pierpaolo Piccioli 近期在媒体采访中表示▷■◆◇■：•■…●“巴黎世家的故事是由我所尊敬的设计师们构成的▲▷○▪•，这是一场火炬传递★○▪■◇。◇◁◁○★•”

　　在新一季系列中□◆△=●，尽管 Demna 反传统的玩味风格已不再主导=□=▼，但在 Pierpaolo Piccioli 手中…☆●…，我们依然看到了一个形象鲜明的巴黎世家——它融合了创始人时期最重要的品牌遗产▪▷■…◇◇，同时又连贯延续着历任创意总监为它塑造的当代形象=☆◁★●。

　　本季大秀选址于联合国教科文组织内的一间会议室举办■▽▪•…•，这座后现代风格建筑与 Chloé品牌的初创时期属于同一时代▲▽•▽◇▷。

　　本文《华丽志》精选了此次巴黎时装周值得关注的12家品牌大秀=-▽，包括▽◁…：Dior（迪奥）◇▲◆、Chanel（香奈儿）▲△-▷●□、Louis Vuitton（路易威登）•●、Hermès（爱马仕）●•■△◇☆、Balenciaga（巴黎世家）☆•、Miu Miu（缪缪）◆=△▼★▪、Loewe（罗意威）●-■=、Valentino（华伦天奴）□•、ICICLE（之禾）▽□▪●▼◇、Saint Laurent（圣罗兰）□□▼●★◇、Chloé（蔻依）=▼、SHIATZY CHEN（夏姿·陈）

　　随后◆◁▼，皮质与布面材质的围裙陆续登场◇★-，缀以荷叶边□★■◁◇▼、碎花与镂空等设计元素☆■•▽。皮革围裙与浪漫荷叶边结合◁…□•○▼，工装外套与蕾丝罩衫叠穿▼▪☆■，展现出创新材质的混搭美学••○▪。

　　开场造型以轻薄的胸衣◁○▪◇、长裤与长袍勾勒出立体轮廓•…▽，搭配金色平底鞋○▽-…，呈现出如居家般舒适又不失时髦的着装态度•◆○•威登、爱马仕、巴黎世家、Miu Miu等12家品牌。（下图左）

　　根据Miu Miu母公司 Prada（普拉达）集团公布的2025上半财年业绩数据■△：Miu Miu 品牌零售销售额同比大涨49--▼◇★.2%▽▷==■。

　　手袋成为造型中的点睛之笔□=□▽◇：经典 Panthea手袋在本季迎来全新配色•…○★■；Vain手袋则通过多元工艺获得崭新诠释○▽△。

　　整个系列塑造出一位多面的现代女性形象——她既能驾驭利落的皮革•▪★▼■▪，亦能诠释柔美的裙装○▷☆■▽。正如品牌在新闻稿中所言…■◇●-：时装▽☆•★，既是视觉语言=◆◆▽…△，亦是符号宣言◁○=。美△▪•=▽，生而多元-▷▪▷。

　　Pierpaolo Piccioli 在本系列中探索面料与身体的关系●•，并推出了全新NEO GAZAR面料□▪▼◆，在欧根纱层中融入了混纺纬纱●◇，既延续标志性的空气感与轻盈度▷★•，又减少僵硬感▪•◆，更契合高级时装剪裁需求★•▼。

　　正式走秀开始前○▼，黑暗的秀场中呈现了名为●☆○◆◁“Sora▪◁”的灯光装置★•☆△▲，呼应本场以◇▪“萤火虫●●▲△”为喻题的秀场理念◆☆◁。其寓意在于◆▽●○-：萤火是刺破沉沉黑夜的力量=◆，那些跳跃的微光迸发着生命力•-=◁☆。

　　秀场中广泛运用流苏-☆、亮片与花卉等元素…•▲△▽。例如●▲▲□，渐变上衣与长裤上的串珠流苏●•，随模特步伐摇曳☆▪●☆，宛如流动画作（下图左）●▲◇•△；一件硬朗的无袖上衣饰有精致花卉刺绣…◁；另一件粉色无袖绒质长袍则布满华丽水晶☆•□。

　　大秀尾声■•，模特们再次走上舞台•○…-◁■，集体仰首望向天花板上如萤火虫般闪烁的灯光•■◁●=，以充满诗意的画面定格整个系列的意境★○。

　　在 Chloé 2026春夏系列中☆…•▼-，创意总监Chemena Kamali追朔 Gaby Aghion创立品牌的初衷◁☆◁。她表示◇…▪▷▼◇： ○-“我想探寻•○“高定□•○”这一概念在 Chloé品牌背景下可能承载的意义•■。对于一个以民主自由与舒适理念为创立原则的品牌而言▲★，◁■▽▲“高定◁◆=▽●▽”本身就是一种悖论•▽☆，它并非品牌核心本质的一部分●★▲。我希望突破定义Chloé的固有边界●□…○，拓展品牌的美学语言•…▼☆□◁，在追朔 Gaby Aghion的品牌创立初衷与历程同时•◁-◆，将 Chloé引领至一个尚未探索的崭新领域=☆▷。•△…☆”

　　秀场中央以白色绣球花丛拼成巨型的 YSL标志▷▽◆□◇。品牌前艺术总监 Demna 在这里举办了他在巴黎世家的十周年回顾展■□=◁。甚至以一朵醒目大花的造型绽放在鞋面○●◇■◆。本季○◆▽◁■■，为品牌已经工作了12年的女装艺术总监Nicolas Ghesquière在本季作品中展现了高度的着装自由与风格解放-•-，模特几乎素颜▽▼-△•，系列整体风格简约实穿••■▷○◆，

　　这是 ICICLE 第二次入选巴黎时装周官方日程并发布作品●-•。该系列以◆■▽★=○“窗外○▽◇”为主题◇▽，在创意总监Bénédicte Laloux的构想下…★，围绕-□▽▲△▽“窗•▼•▼•■”的意象展开▼••，寓意贯通内外-□▼、联结无间与无界的通道○☆●=。

　　Alessandro Michele标志性的刺绣与印花手法在本系列中依然延续-◇▼，但整体风格相较于他以往的设计更为简约与凝练…★。裙装通过雪纺○▷、缎面与蕾丝等不同面料与工艺☆•▷…★，诠释出多样化的飘逸连衣裙造型◆▽；蝴蝶结元素也再次被运用▼▼，以不同形式点缀于领口或腰间□☆▷▽▼★。

　　配饰方面……，包袋强调实用性▪=◁■◇■，以中性色调为主☆△◇◁•○；鞋履则涵盖舒适球鞋▽△□、镂空编织皮鞋▪…△◇，以及厚重的工装靴等款式◇□★，兼顾造型与实穿需求△•◁…★。

　　对于此次首秀-•▲-，他进一步表示◇•◆：•…○“我想呈现一些具有普世性…◁=，梦幻且隽永的设计◁•…□。•▷…-●…”

该系列在衣领处的设计尤为突出○◁●，以及契合主题的宇宙星球造型手袋等多款设计☆★■，系列中有三件特别款式衬衫由法国品牌Charvet提供了面料与技术支持☆▷。

　　秀场设于巴黎耶纳宫（Palais d◇△’Iéna）◁▷★●▷◁，看秀嘉宾坐在彩色桌台上•■-▼☆，这一布局打破了传统时装秀的座位形式◇▷▷=，呼应主题▲▪=。

　　它们或以精致刺绣点缀于服装上●★▲▽▲□，或立体地装饰于长裙上◆▷--▷◇，配饰方面▷•◁△，以△★▲-•▷“AT WORK（职业叙事）★□◆”为主题◆=■•■，如双面亚麻▼○=、缎面真丝…▪◆◆、棉府绸与香云纱等•★●★▷，比如品牌经典 Bar Jacket 被缩小比例（下图左）•○▪；包含白色极简套装○◆◁、黑色轻盈裙装与线条流畅的长款外套等单品-☆=▪。以适应不同场合的搭配需求▽•-☆。

　　配饰方面亦呼应★▼▷“打破居家衣橱常规▷★▽•”的主题▽○-■：扭纹帽饰形似干发帽…◇◇=，围巾被用作腰带◇…◁▷■●，而几乎每位模特脚上的平底鞋进一步强化了这一概念•▽▼▪。

　　其他品牌同样亮点纷呈○□◆-◇，如 Louis Vuitton 以新一季设计打破对●○□“居家衣橱■▲▲”的固有想象=▷；Miu Miu 以▽★•▷••“围裙◇…•”为核心单品…▲=…，致敬不同职业女性的付出◇△…▪；Chloé 将高级定制美学融入新季设计△○★★■；而 Alessandro Michele 执掌下的新一季 Valentino 则展现出较以往更为简约的风格□■▪◇…。

　　包袋与鞋履方面●◁▽•▼=，全新 Amazona 180手袋于本季亮相•▼★，作为品牌标志性Amazona手袋的全新版本◁•-=▽=，其推出是对品牌180周年的致敬•○；一款采用老鼠造型搭扣开合的手拿包□•○，灵感源自品牌档案中的趣味典藏▪○◇▼◇。全新 Origami高跟鞋以纳帕皮革打造=☆▼■▽，灵感源自折纸艺术（下图右）▷=▼◆-，其中空鞋跟和折叠蝴蝶结由手工打造▪■，呈现独具一格的折纸美学★=。

　　一条纳帕皮革连衣裙■◆•--，由两位匠人运用同步手绘技艺打造■●▷☆▽■，呈现出闪耀光泽◇◁；部分裙装运用3D打印技术△▷●▼，耗时逾135小时打造◁▷▼■▽；此外○★•■，系列中部分服装通过特殊熨烫和手工绘制技艺•□…，营造出褶皱的视觉效果•△●▷。

　　秀场置景由品牌携手意大利导演卢卡•瓜达尼诺（Luca Guadagnino）和制作人兼建筑师斯蒂法诺•拜西（Stefano Baisi）共同打造◁…▼▲▲。开秀前◆•▼，现场放映了回溯迪奥品牌历史中的经典秀场的影片▲=，此举也寓意着一个全新的迪奥篇章开启◆★。

　　品牌经典的斜纹软呢被重新演绎•▪▼…，廓形更为宽松△◇▪，肩部处理柔和圆润•★▲●；品牌标志性山茶花如烟花般绚烂绽放◇☆☆◆，化为服饰上的装饰或是硕大耳环■=◆。

　　在20世纪50年代末▷△□◁-，Chloé 推出了品牌首个系列•▼■，该系列从高定服饰的廓形美学中汲取灵感▲□…★◇，但摒弃了衬里□▲▪★◇、垫料或支撑骨架等结构•…◇▼◁●。品牌创始人Gaby Aghion曾表示○-：•○-•“我创办Chloé◇○▪，正是因为我始终钟爱高定的设计理念•=，但也意识到◇=□，这一概念已有些过时◁◇，甚至有些矫揉造作•■★◇▲。一件兼具美感与品质的服饰…△□，本就该在街头女性的身上被看到◆▲◆•-。•▼”

　　在服装塑造上■▷□••，Chemena Kamali 通过褶皱◁▽●□、打结和缠绕技艺等手法◆☆◆☆，赋予服装通透轻盈的质感★•□△◆。同时她回溯品牌档案○◆★，将20世纪50至60年代的花卉印花重新绘制▷…-◁，并以轻盈垂坠的棉质面料▲=•-，对经典外套原型进行全新诠释=●△▲◁…。

　　秀场位于巴黎货币博物馆荣誉主厅◆○▪◇▷，厅内陈列一座以天然胡桃木为材◆▲…•、运用中国传统榫卯工艺打造的装置□★■-•。